Netflix-Playlist: „Glass Onion“ Rian Johnson, Alexandre Desplat dirigiert und mehr

Manche Leute mögen langsam sein, wenn es darum geht, ins Kino zu gehen, wenn die Pandemie nachlässt, aber hier in Los Angeles sind sie sicherlich nicht träge, wenn es darum geht, zu den Veranstaltungen der Preisverleihungssaison zu gehen, und Netflix hat am Sunset Blvd Monday (auch bekannt als The Lighthouse) den alten Raum von Amoeba Records übernommen Artspace) für ihr sehr schickes, persönliches Konzert-Playlist-Event, bei dem eine Reihe von Platin-Komponisten und Musik-Supervisoren angepriesen wurden, die an ihren Projekten arbeiten.

Die Veranstaltung diente nicht nur als Musikprobe von Netflix-Serien und -Filmen aus dem vierten Quartal, sondern diente auch als Vorschau auf die Preisverleihungssaison für die Wähler. Miramax legte in den späten 1990er-Jahren den Grundstein für diese Art von Preisverleihungsveranstaltungen und las ihr „English Patient In Word And Music“, bei dem der Regisseur/Autor Anthony Minghella Teile des Drehbuchs vorlas, der Autor Michael Ondaatje aus dem Buch vorlas und der Komponist Gabriel Yared das Buch dirigierte Partitur vor einem Kammerorchester in einem vollen Broadway-Theater (der Film gewann unter seinen neun Oscar-Gewinnern den Preis für den besten Film). Der Pop-up-Nachtclub, den Netflix mit Playlist eröffnete, war jedoch ein ganz anderes Erlebnis in einer anderen Stratosphäre. Eine exquisite, umwerfende Facette des Joints: umlaufende 360-Grad-Bildschirme, auf denen Serien- und Bildclips sowie üppige Titellogos aufblitzten.

„Ich spüre die gute Stimmung von Amoeba in diesem Raum“, strahlte Rian Johnson, Filmemacher von „Glass Onion: A Knives Out Mystery“, vor dem vollbesetzten Publikum in der Lounge.

Während Filmemacher wie Guillermo del Toro hereinstrahlten, um dem Publikum ihre Erfahrungen mit ihren Komponisten vorzustellen und davon zu erzählen, erschien für ihn der zweifache Oscar-Gewinner Alexandre Desplat persönlich und dirigierte tatsächlich sein Werk aus Guillermo del Toros Pinocchio. Andere wie Johnson betraten die Bühne und erfreuten das Haus mit Geschichten über seine langjährige kreative Partnerschaft mit dem Komponisten Nathan Johnson, die den Kanon des Regisseurs umfasste, darunter Brick, Looper, The Brothers Bloom, Knives Out und die kommende Fortsetzung Glass Onion. Dieses Bild kommt am 23. November für eine exklusive einwöchige Kinoauflage in die Kinos, erstmals auch in den drei besten Kinos (AMC, Regal und Cinemark). Es erscheint am 23. Dezember auf Netflix.

„Aufgrund unserer relativen Größe würde man es nie vermuten, aber Nathan und ich sind verwandt. Wir sind Cousins“, teilte Johnson mit. „Seit unserem zehnten Lebensjahr machen wir Filme.“

„Unsere erste Mischphase bestand aus zwei VHS-Videorecordern und einem Discman mit dem Hook-Soundtrack“, fuhr Johnson fort, „und einer ausgeklügelten [Methode], bei der wir auf „Play“ und „Record“ drückten, um unsere Bearbeitungen vorzunehmen.“

„Wir haben alle unsere Filme zusammen gemacht, bis auf einen, bei dem ich mich gezwungen sah, John Williams zu verwenden“, sagte Johnson und bezog sich dabei auf sein 1,3 Milliarden Dollar einspielendes Epos „Star Wars: Die letzten Jedi“.

Obwohl Nathan Johnson nicht für den erfolgreichsten Film des Regisseurs engagiert wurde, machte er es wieder gut: „John (Williams) stimmte sehr freundlich zu, eine Kopie des Hook-Soundtracks zu signieren, die ich Nathan gab“, scherzte Johnson.

Bevor Nathan Johnsons von Nino Rota inspirierte Suite für die Fortsetzung von Daniel Craig Benoit Blanc vom Live-Orchester gespielt wurde, erklärte Rian Johnson: „Nathan ist ein Geschichtenerzähler. Er steht nicht am Ende des Prozesses, um Musik zu schreiben. Er ist der erste, mit dem ich über die Idee des Films spreche. Er ist von Anfang an dabei. Er beschäftigt sich auf einer tiefen Ebene mit der Geschichte, und er beschäftigt sich mit so viel Freude.“

Die Suite enthielt einige verschiedene Hinweise aus der Partitur, darunter das Hauptthema von Glass Onion, „Blancs Thema“ und ein besonderes Stück, das der Komponist für diesen Abend geschrieben hatte.

Desplat lieferte mehrere Sätze aus Guillermo del Toros Pinocchio, darunter „Carlos Thema“, „Spazzatura“, „Mein lieber Sohn“ sowie zwei Versionen des nostalgischen Liedes „Ciao Papa“ des Zeichentrickfilms, das zu mehreren Liedern von del Toro gehört -schrieb zusammen mit Roeben Katz den Liedtext. Während Gregory Mann im Film die Stimme der Holzpuppe spricht (das Lied wird in einer Sequenz verwendet, in der er seine Reise beginnt und Geppeto verlässt), wurde das Liedchen live von Sänger Raewyn Davidson aufgeführt. Der Feature-Music-Supervisor von Netflix, der Grammy-Gewinner und Emmy-nominierte Steven Gizicki, war eine treibende Kraft hinter der Verbindung des Drehbuchs mit den Songs. Beachten Sie, dass nicht alle Komponisten ihre eigenen Partituren vor einem Live-Orchester dirigieren und Desplat einer kleinen Gruppe angehört, zu der natürlich auch John Williams gehört. Der französische Komponist hat einen anmutigen, bewegenden Stil, der gesehen werden will.

Zu den weiteren vom Hausorchester gespielten Partituren gehörten Florence + the Machine, Isabella Summers‘ klassisch geprägte Stichworte aus Laure de Clermont – Tonnerres „Lady Chatterley’s Lover“, „Old Pictures“ und „The Rain“.

Die Teilnehmer bekamen am Mittwoch einen Blick auf eine Eröffnungsszene der kommenden Tim Burton-Serie vom 23. November, in der die Titelfigur ihren Bruder Pugsley aus einem Spind rettet und sich an seinen Tyrannen rächt, indem sie Piranhas in das Schwimmbad der High School wirft, die hysterische Szene eingestellt auf Edith Piafs „No Regrets“. Es ist nur eines der vielen Liedchen, die von der Musik-Supervisorin der Serie, die für den dreifachen Emmy nominiert wurde, Jen Malone, kuratiert wurde.

Der Komponist Danny Elfman, der das Eröffnungsthema schrieb, ließ auch Stücke aus dem kommenden Noah Baumbach-Film White Noise aufführen – „Duel Lecture“, „Terribly Sad Moment“, „Trash“ und „Sunrise“ – ein ausgelassener Reminiszenz-Sound an den Sommer der 1980er Jahre Science-Fiction-Filme. Ab Mittwoch können Sie sich unten seine Eröffnungstitelmusik anhören:

Die Musikbetreuer, die an Netflix-Filmen und -Serien arbeiten – Malone, Gizicki, Alexandra Patsavas (Direktorin für Musikkreation/Produktion der Originalserien bei Netflix) und George Drakoulias – setzten sich bei der Veranstaltung mit Deadline zusammen, um ihre Beteiligung an der Arbeit mit Serien zu besprechen Schöpfer, Filmemacher und Komponisten zu ihren jeweiligen Projekten. Patsavas hat einen Stoff für die erste Staffel von „Bridgerton“ geschaffen, der in der Prequel-Serie „Queen Charlotte“ nachgeahmt werden soll, in der klassische Instrumental-Cover von Pop-Hits wie „Thank U, Next“ von Ariana Grande und „Bad Guy“ von Billie Eilish entstanden sind aufgeführt vom Vitamin String Quartet.

Drakoulias, ein langjähriger Musikpartner von Baumbach, sprach über sein neuestes Highlight, den Talking Heads-ähnlichen Abspann der apokalyptischen Satire White Noise mit tanzenden Kunden und Adam Driver und Greta Gerwig auf ihrem Weg durch ein A&P-Lebensmittelgeschäft aus den 1980er Jahren. Zur Entscheidung des Musikbetreuers, die elektronische Pop-Punk-Band LCD Soundsystem für den Schlusssong „Body Rumba“ zu engagieren: Baumbach wollte einen Schlusssong „über den Tod“.

„Noah verschlingt Musik mehr, als dass er sie nur hört … Er ist musikbesessen“, sagte Drakoulias, der auch am großen Musical-Finale von Baumbachs Oscar-prämiertem Film „Marriage Story“ beteiligt war, in dem Driver „Being Alive“ von der Stephen Sondheim Musical Company singt.

Zu den weiteren Höhepunkten des Abends gehörte das Debüt des Musikvideos „Paper Airplanes“ von Ruth B., das ein Schlüssellied in Tyler Perrys „A Jazzman's Blues“ ist, sowie ein Endsequenzclip aus Roald Dahls „Matilda the Musical“, das einen Originalsong von Tim enthält Minchin; Auszüge aus Bryce Dessners Partitur aus Alejandro Inarritus „Bardo: False Chronicle of a Handful of Truths“ sowie ein mit Klavier und Streichern geschnürter Vorgeschmack aus „The Crown“, Staffel 5, Folge. 6 zeigt die Königin in ihren Pferdeställen.

Netflix veranstaltete 2019 im Avalon Hollywood ein Live-Musikevent zur Preisverleihung unter dem Namen „Netflix Soundcheck“. Während der Pandemie im Jahr 2020 benannten sie die Veranstaltung in Netflix Playlist um und wurden virtuell. Die Veranstaltung am Montagabend wurde wiederholt, als Playlist zum ersten Mal live ging.

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